Wednesday, January 30, 2019

Textual description of firstImageUrl

Popmusik - Wikipedia


Genre der populären Musik, die in den späten 1950er Jahren in ihrer modernen Form entstand und aus dem Rock and Roll



stammte. Für andere Zwecke siehe Pop Song.

Popmusik ist ein Genre der populären Musik, das in seiner modernen Form in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich in der Mitte der fünfziger Jahre entstand. [4] Die Begriffe "populäre Musik" und "Popmusik" werden oft austauschbar verwendet, obwohl erstere alle Musik beschreibt, die populär ist und viele verschiedene Stile umfasst. "Pop" und "Rock" waren bis in die späten 1960er Jahre in etwa gleichbedeutende Begriffe, als sie sich zunehmend voneinander unterschieden.

Obwohl ein Großteil der Musik, die in den Schallplatten erscheint, als Popmusik angesehen wird, unterscheidet sich das Genre von der Chartmusik. Popmusik ist vielseitig und entlehnt oft Elemente aus anderen Stilen wie Urban, Dance, Rock, Latin und Country. Dennoch gibt es Kernelemente, die Popmusik definieren. Zu den identifizierenden Faktoren gehören im Allgemeinen kurze bis mittellange Songs, die in einem Basisformat (häufig Vers-Chorus-Struktur) geschrieben wurden, sowie die häufige Verwendung von wiederholten Refrains, melodischen Klängen und Hooks.




Definitionen und Etymologie [ edit


David Hatch und Stephen Millward definieren Popmusik als "einen Musikkörper, der sich von Populärmusik, Jazz und Volksmusik unterscheidet". [5]
Laut Pete Seeger ist Popmusik "professionelle Musik, die sowohl auf Volksmusik als auch auf bildender Kunst beruht". [3]
Obwohl Popmusik nur als Singlecharts angesehen wird, ist sie nicht die Summe aller Chartmusik. Die Musikcharts enthalten Lieder aus verschiedenen Quellen, darunter Klassik-, Jazz-, Rock- und Neuheitslieder. Popmusik wird als Genre als eigenständige Existenz betrachtet und entwickelt. [6] Daher kann der Begriff "Popmusik" verwendet werden, um ein bestimmtes Genre zu beschreiben, das alle anspricht und häufig als "Instant Singles-Based Music" bezeichnet wird bei Teenagern "im Gegensatz zur Rockmusik als" Album-basierte Musik für Erwachsene ". [4] [8]

Popmusik entwickelt sich mit der Definition des Begriffs kontinuierlich weiter. Laut dem Musikschriftsteller Bill Lamb wird populäre Musik als "die Musik seit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert definiert, die dem Geschmack und den Interessen der städtischen Mittelklasse am besten entspricht." [9] Der Begriff "Popsong" wurde erstmals in der Welt verwendet 1926, im Sinne eines Musikstücks, das "einen Anklang gefunden hat". [10] Hatch und Millward weisen darauf hin, dass viele Ereignisse in der Aufnahmegeschichte in den 1920er Jahren als die Geburtsstunde der modernen Popmusikindustrie angesehen werden können, auch auf dem Land , Blues und Hillbilly-Musik. [11]


Das Oxford Dictionary of Music besagt, dass sich der Begriff "Pop" auf Musik bezieht, die von Künstlern wie den Rolling Stones (hier abgebildet in einer 2006er Performance) aufgeführt wird.

Laut dem Website von Das New Grove-Wörterbuch für Musik und Musiker der Begriff "Popmusik" entstand Mitte der fünfziger Jahre in Großbritannien als Beschreibung für Rock and Roll und die neuen Jugendmusikstile, die er beeinflusste. " [2] Das Oxford Dictionary of Music stellt den th Während "Pops" frühere Bedeutung bedeutete, dass Konzerte seit den späten 1950er Jahren ein breites Publikum ansprechen [...]hatte Pop jedoch die besondere Bedeutung des nichtklassischen Mus [ic]meist in Form von Liedern, die von Künstlern wie aufgeführt wurden die Beatles, die Rolling Stones, ABBA usw. "[12] Grove Music Online erklärt auch, dass" [...] Anfang der 1960er Jahre [the term] "Popmusik" terminologisch mit Beatmusik [in England] konkurrierte, während in den USA überschneidet sich (wie immer noch) die Berichterstattung mit der von "Rock and Roll". [2]


Ab etwa 1967 wurde der Begriff "Popmusik" zunehmend gegen den Begriff Rockmusik verwendet, eine Abteilung, die beiden Begriffen eine generische Bedeutung verlieh. [13] Während Rock nach Authentizität und einer Erweiterung der Möglichkeiten der Popmusik strebte, [19659021] Pop war kommerzieller, kurzlebiger und zugänglicher. [14] Laut dem britischen Musikwissenschaftler Simon Frith wird Popmusik "als Angelegenheit von Unternehmen und nicht als Kunst" produziert und soll "jeden ansprechen", aber "nicht" von einem bestimmten Ort kommen oder einen bestimmten Geschmack markieren ". Frith fügt hinzu, dass es "nicht von keinem signifikanten Ehrgeiz mit Ausnahme von Gewinn und kommerzieller Belohnung [...] angetrieben wird und dass es im Wesentlichen musikalisch konservativ ist". Es wird "von oben (von Plattenfirmen, Radioprogrammierern und Konzertveranstaltern) zur Verfügung gestellt, anstatt von unten gemacht zu werden ... Pop ist keine Do-it-Yourself-Musik, sondern wird professionell produziert und verpackt." [4]


Eigenschaften [ edit ]


Laut Frith gehören zu den Popmusik-Merkmalen das Ziel, ein allgemeines Publikum und nicht eine bestimmte Subkultur oder Ideologie anzusprechen, und der Schwerpunkt auf handwerklichem Können statt formaler "künstlerischer" Qualitäten. [4] Der Musikwissenschaftler Timothy Warner sagte, er habe typischerweise einen Schwerpunkt auf Aufnahme, Produktion und Technologie und nicht auf Live-Auftritte. eine Tendenz, bestehende Trends und nicht progressive Entwicklungen zu reflektieren; und zielt darauf ab, das Tanzen zu fördern oder tanzorientierte Rhythmen zu verwenden. [14]

Das Hauptmedium der Popmusik ist das Lied, das meistens zweieinhalb und dreieinhalb Minuten lang ist gekennzeichnet durch ein konsistentes und wahrnehmbares rhythmisches Element, einen Mainstream-Stil und eine einfache traditionelle Struktur. [17] Zu den gängigen Varianten gehören die Vers-Chorus-Form und die 32-Takt-Form mit einem Schwerpunkt auf Melodien und eingängigen Hooks sowie einem Chorus das kontrastiert melodisch, rhythmisch und harmonisch mit dem Vers. [18] Der Beat und die Melodien sind eher einfach und haben nur eine begrenzte harmonische Begleitung. [19] Die Texte moderner Popsongs konzentrieren sich normalerweise auf einfache Themen - oft Liebe und romantische Beziehungen -. Es gibt zwar bemerkenswerte Ausnahmen. [4]

Harmonie und Akkordabfolge in der Popmusik sind oft "die der klassischen europäischen Tonalität, nur einfacher". [20] Klischees schließen den Barbershop Quar ein Tet-Style-Harmonie (d. h. II - V - I) und von der Blues - Skala beeinflusste Harmonie. [21] Zwischen Mitte der 1950er und Ende der 1970er Jahre verringerte sich der Einfluss traditioneller Ansichten des Fünfterzirkels, einschließlich einer geringeren Dominanz für die dominante Funktion. [21] 19659034] Entwicklung und Einfluss [ edit ]

Stilistische Entwicklung [ edit ]



Die Popmusik hat während ihrer gesamten Entwicklung Einflüsse aus anderen Genres der populären Musik absorbiert. Die frühe Popmusik nutzte die Sentimental-Ballade für ihre Form, sie nutzte Vokalharmonien aus Gospel- und Soulmusik, Instrumentierung aus Jazz- und Rockmusik, Orchestrierung aus klassischer Musik, Tempo aus Tanzmusik, elektronische Musik, rhythmische Elemente aus der Hüfte -Hop-Musik und gesprochene Passagen aus dem Rap. [4] [ Überprüfung erforderlich

In den 1960er Jahren fiel die Mehrheit der Mainstream-Popmusik in zwei Kategorien: Gitarren-, Schlagzeug- und Bassgruppen oder Sänger, die von einem traditionellen Orchester unterstützt werden. [23] Seit Anfang des Jahrzehnts war es für Popproduzenten, Songwriter und Ingenieure üblich, frei mit musikalischer Form, Orchestrierung, unnatürlichem Hall und anderen Soundeffekten zu experimentieren. Einige der bekanntesten Beispiele sind Phil Spectors Wall of Sound und Joe Meeks hausgemachte elektronische Soundeffekte für Acts wie die Tornados. [24] Zur gleichen Zeit hat sich die Popmusik im Radio und im amerikanischen und britischen Film nicht mehr verfeinert Tin Pan Alley zu exzentrischerem Songwriting und eingearbeiteter, von Reverb durchtränkter Rockgitarre, sinfonischen Streichern und Hörnern, die von Gruppen ordentlich arrangierter und eingespielter Studiomusiker gespielt werden. [25]

Mitte der 1960er Jahre Pop Wiederholte Streifzüge zu neuen Klängen, Stilen und Techniken, die den öffentlichen Diskurs unter den Zuhörern inspirierten. Das Wort "progressiv" wurde häufig verwendet, und es wurde angenommen, dass jedes Lied und jede Single ein "Fortschritt" sein sollte. [26] Der Musikkritiker Simon Reynolds schreibt, dass ab 1967 eine Kluft zwischen "progressiv" bestehen würde. Pop und "Masse / Chart" Pop, eine Trennung, die "im Großen und Ganzen auch eine Unterscheidung zwischen Jungen und Mädchen, aus der Mittelschicht und der Arbeiterklasse war." [27] Vor dem progressiven Pop der späten 1960er Jahre waren Darsteller normalerweise nicht in der Lage Entscheidung über den künstlerischen Inhalt ihrer Musik. [28] Mit Unterstützung des Wirtschaftsbooms der Mitte der 1960er-Jahre begannen Plattenfirmen, in Künstler zu investieren, ihnen die Freiheit zu geben, zu experimentieren und ihnen eine begrenzte Kontrolle über ihren Inhalt und ihr Marketing zu gewähren. Diese Situation wurde nach den späten 70er Jahren nicht mehr genutzt und würde erst nach dem Aufstieg der Internet-Stars wieder auftauchen. Indie Pop, der sich in den späten 70er Jahren entwickelte, markierte eine weitere Abkehr vom Glamour der zeitgenössischen Popmusik, mit Gitarren-Bands, die sich auf dem damaligen Roman bildeten Voraussetzung ist, dass man eigene Musik aufnehmen und veröffentlichen kann, ohne einen Plattenvertrag bei einem Major-Label erwerben zu müssen. [30] Bis 2014 war Popmusik weltweit von elektronischer Tanzmusik geprägt. [31] [19659005Eine Scientific Reports -Studie, in der über 464.000 zwischen 1955 und 2010 aufgenommene Aufzeichnungen populärer Musik untersucht wurden, ergab eine geringere Abwechslung bei Tonhöhenverläufen, wachsende durchschnittliche Lautstärkepegel, [32] weniger unterschiedliche Instrumentierungs- und Aufnahmetechniken und weniger timbrale Vielfalt , der nach Erreichen eines Höchstwerts in den 1960er Jahren zurückging. [33] John Matson von Scientific American berichtet, dass dies "die populäre anekdotische Beobachtung zu unterstützen scheint, dass po Die Musik von einst war "besser" oder zumindest abwechslungsreicher als das heutige Top-40-Zeug. " [33]

Im Mai 2018 schlussfolgerten Forscher der University of California, Irvine Popmusik ist in den letzten 30 Jahren "trauriger" geworden. Die Elemente von Glück und Helligkeit wurden schließlich durch elektronische Beats ersetzt, die die Popmusik "trauriger, aber tanzbarer" machten. [34][35]


Technologie und Medien [ edit



In den 1940er Jahren ermöglichte ein verbessertes Mikrofon-Design einen intimeren Singing-Stil [37] ] und zehn oder zwanzig Jahre später kostengünstiger und langlebiger 45 U / min Records for Singles "revolutionierte die Art und Weise, wie Pop verbreitet wurde". Dies trug dazu bei, Popmusik zu einem "Rekord- / Radio- / Filmsternsystem" zu machen. [37] Ein weiterer technologischer Wandel war die weit verbreitete Verfügbarkeit des Fernsehens in den 1950er Jahren; Bei Fernsehauftritten musste "Popstars eine visuelle Präsenz haben". [37] In den 1960er Jahren bedeutete die Einführung kostengünstiger, tragbarer Transistorradios, dass First World-Teenager außerhalb ihres Hauses Musik hören konnten. [37] Multi-Track Aufnahme (aus den 1960er Jahren); und digitales Sampling (aus den 1980er Jahren) wurden auch als Methoden zur Schaffung und Entwicklung von Popmusik verwendet. [4] In den frühen 1980er Jahren war die Förderung von Popmusik stark durch den Aufstieg von Musikfernsehkanälen wie MTV beeinflusst worden. das "begünstigte jene Künstler wie Michael Jackson und Madonna, die eine starke visuelle Anziehungskraft hatten". [37]


Legitimität in der Musikkritik [ edit



Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts eingeschlossen ein großflächiger Trend in der amerikanischen Kultur, in dem die Grenzen zwischen Kunst und Popmusik zunehmend verwischt wurden. [38] Zwischen 1950 und 1970 gab es eine Debatte zwischen Pop und Kunst. [39] Seitdem haben einige Musikveröffentlichungen ihre Zustimmung gefunden Legitimität. Laut Popmatters Robert Loss: "Es gibt ein starkes Argument für die" Rockisten "-Methode in der Musikkritik - dass es existiert und dass es schädlich ist - und der Poptimismus sich als Korrektiv positioniert hat Gegenmittel ... Im Allgemeinen wird die Alte Garde der Rockkritiker und Journalisten als eine Menge Maurer für die Grundlagen der Rock and Roll Hall of Fame dargestellt. Zum Teil richtig, was falsch ist. Rockkritik der späten 60er und 70er Jahre war ein Versuch, populäre Musik studienwürdig zu machen, es war Poptimismus vor seiner Zeit. "[39]


Internationale Verbreitung [


Die Geschichte der Popmusik ist weitgehend die Geschichte der in der Nachkriegszeit verflochtenen Popkultur der Vereinigten Staaten und Großbritanniens.


- Bob Stanley [31]



Die Popmusik wurde von der amerikanischen und (ab Mitte der 1960er Jahre) britischen Musikindustrie dominiert, deren Einfluss die Popmusik zu einer internationalen Monokultur gemacht hat, aber die meisten Regionen und Länder haben ihre eigene Popmusikform und produzierte manchmal lokale Versionen breiterer Trends und verlieh ihnen lokale Merkmale. [40] Einige dieser Trends (z. B. Europop) hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung des Genres. [41] [19659005Laut Grove Music Online haben sich "westliche Popstile, die entweder mit lokalen Genres koexistieren oder marginalisieren, auf der ganzen Welt verbreitet und sind zu stilistischen gemeinsamen Nennern in globalen kommerziellen Musikkulturen geworden". 19659079] Einige nicht-westliche Länder wie Japan haben eine blühende Popmusikindustrie entwickelt, von der sich die meisten auf Pop im westlichen Stil konzentrieren. Japan hat seit einigen Jahren eine größere Menge an Musik produziert als überall außer in den USA. [ Klärung erforderlich] [42] Die Verbreitung westlicher Popmusik wurde als Prozess der Amerikanisierung interpretiert Homogenisierung, Modernisierung, kreative Aneignung, kultureller Imperialismus oder ein allgemeinerer Globalisierungsprozess. [42]

In Korea hat der Einfluss der Popmusik zur Gründung von Boy-Bands und Mädchengruppen geführt Bekannt geworden durch seine Musik und seine Ästhetik. [43] Koreanische Co-Ed-Gruppen (gemischte Geschlechtergruppen) waren nicht so erfolgreich. [44]



Siehe auch [



[ edit ]



  1. ^ Traditional Pop, Allmusic.com . Abgerufen am 25. August 2016

  2. ^ a b c R. Middleton et al., "Pop", Grove-Musik online abgerufen am 14. März 2010. (Abonnement erforderlich)

  3. ^ a b Gilliland, John (1969). "Show 1 - Eine einfache Melodie spielen: Pete Seeger über die Ursprünge der Popmusik" (Audio) . Pop Chronicles . Bibliotheken der University of North Texas

  4. ^ a b [1965992] [19659929] e f g S. Frith, W. Straw und J. Street, Hrsg., Der Cambridge-Gefährte für Pop und Rock (Cambridge: Cambridge University Press), ISBN 0-521-55660-0, S. 95– 105.

  5. ^ D. Hatch und S. Millward, Vom Blues zum Rock: eine analytische Geschichte der Popmusik (Manchester: Manchester University Press, 1987), ISBN 0-7190-1489-1, p. 1.

  6. ^ R. Serge Denisoff und William L. Schurk, Tarnished Gold: Rekordindustrie revisited (New Brunswick, New Jersey: Transaction Publishers, 3. Aufl., 1986), ISBN 0-88738-618-0, pp 2–3.

  7. ^ Moore, Allan F. (2016). Liedmittel: Analysieren und Interpretieren aufgenommener Volkslieder . Routledge. ISBN 978-1-317-05265-4.

  8. ^ Der Musikwissenschaftler Allan Moore vermutet, dass der Begriff "Popmusik" selbst durch die Pop-Art popularisiert worden sein könnte. [7]

  9. Lamb, Gesetzentwurf (29. September 2018). "Was ist Popmusik?" ThoughtCo .

  10. ^ J. Simpson und E. Weiner, Oxford English Dictionary (Oxford: Oxford University Press, 1989). ISBN 0-19-861186-2, vgl. pop.

  11. ^ D. Hatch und S. Millward, Vom Blues zum Rock: eine analytische Geschichte der Popmusik ISBN 0-7190-1489-1, p. 49.

  12. ^ "Pop", Das Oxford Dictionary of Music abgerufen am 9. März 2010. (Abonnement erforderlich)

  13. ^ a b Kenneth Gloag in Der Musikbegleiter von Oxford (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-866212-2, p. 983.

  14. ^ a b T. Warner, Popmusik: Technologie und Kreativität: Trevor Horn und die digitale Revolution (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X, S. 3-4.

  15. ^ "Van Brown Eyed Girl erreicht die 10-Millionen-Marke in den USA". BBC . 5. Oktober 2011.

  16. ^ Steve Sullivan (2013). Enzyklopädie großer populärer Liedaufnahmen, Band 2 . Vogelscheuchenpresse. S. 101–103. ISBN 978-0-8108-8296-6.

  17. ^ W. Everett, Ausdruck in der Pop-Rock-Musik: Eine Sammlung kritischer und analytischer Essays (London: Taylor & Francis, 2000), p. 272.

  18. ^ J. Shepherd, Continuum Encyclopedia für Populäre Musik der Welt: Performance und Produktion (Continuum, 2003), p. 508.

  19. ^ V. Kramarz, Die Pop-Formeln: Harmonische Werkzeuge der Schlagmacher (Mel Bay Publications, 2007), p. 61.

  20. ^ Winkler, Peter (1978). "Auf dem Weg zu einer Theorie der Popharmonie", In The Only Only 4, S. 3–26.

  21. ^ Sargeant, S. 1. 198. zitiert in Winkler (1978), p. 4.

  22. ^ Winkler (1978), p. 22.

  23. ^ "Arrangements treffen - eine grobe Anleitung für den Song-Bau und Arrangement, Teil 1". Ton auf Ton . Oktober 1997. Nach dem Original am 8. Mai 2014 archiviert . 8. Mai 2014 .

  24. ^ Blake, Andrew (2009). "Aufzeichnungspraktiken und die Rolle des Herstellers". In Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. Der Cambridge-Begleiter zur aufgenommenen Musik . Cambridge University Press. p. 45. ISBN 978-1-139-82796-6.

  25. ^ Pareles, Jon (31. Oktober 2008). "Orchestral Pop, wie es war (mehr oder weniger)". Die New York Times . 4. Juli 2013 .

  26. ^ Hewitt, Paolo; Hellier, John (2015). Steve Marriott: Alles zu schön . Dean Street Press. p. 162. ISBN 978-1-910570-69-2

  27. ^ Reynolds, Simon (2006). "Neuer Pop und seine Folgen". Aufzeichnungen: Rock, Pop und das geschriebene Wort . Routledge. p. 398. ISBN 978-1-134-93951-0.

  28. ^ Willis, Paul E. (2014). Profane Kultur . Princeton University Press. p. 217. ISBN 978-1-4008-6514-7.


  29. ^ Abebe, Nitsuh (24. Oktober 2005), "Twee als Fick: Die Geschichte des Indie-Pop", Pitchfork Media archiviert vom Original am 24. Februar 2011

  30. ^ a b Christgau, Robert (2014). "Hall of Fame des Anti-Rockismus". The Barnes & Noble Review . 18. August 2015 .

  31. ^ Joan Serrà, Álvaro Corral, Marián Boguñá, Martín Haro & Josep Ll. Arcos, "Messen der Entwicklung der zeitgenössischen westlichen Popmusik", Nature.com 26. Juli 2012. Abgerufen am 30. März 2016

  32. ^ a b [19659095] John Matson, "Entwickelt sich die Popmusik oder wird es gerade lauter?", Scientific American 26. Juli 2012. Abgerufen am 30. März 2016

  33. ^ "Neue Studie findet Popmusik sehr deprimierend, aber auch mehr Spaß beim Tanzen ". The FADER . 2018-05-21 .

  34. ^ "Die heutige Popmusik ist wirklich deprimierender als vor 30 Jahren". Mail Online . 2018-05-21 .

  35. ^ McGee, Alan (20. August 2008). "Madonna Pop Art". The Guardian . 17. April 2013 .

  36. ^ a b [19659929] [19659929] [19659249] 19659092] d e d. Buckley, "Pop" "II. Implikationen der Technologie", Grove Music Online abgerufen am 15. März 2010.

  37. ^ Edmondson, Jacqueline, Hrsg. (2013). Musik im amerikanischen Leben: Eine Enzyklopädie der Lieder, Stile, Sterne und Geschichten, die unsere Kultur prägten . ABC-CLIO. S. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8.

  38. ^ a b Loss, Robert (10. August 2015) . "Keine Entschuldigungen: Eine Kritik des Rockisten gegen Poptimist Paradigma". PopMatters .

  39. ^ J. Kun, Audiotopie: Musik, Rasse und Amerika (Berkeley, Kalifornien: University of California Press, 2005), ISBN 0-520-24424-9, p. 201.

  40. ^ "Sternprofile" in S. Frith, W. Stray und J. Street, Der Cambridge-Gefährte für Pop und Rock (Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0, S. 199–200.

  41. ^ a b c p. Manuel, "Pop. Nichtwestliche Kulturen 1. Weltweite Verbreitung", Grove Music Online abgerufen am 14. März 2010.

  42. ^ "K-Pop, la música y la moda "rarita" coreana que arrasa la red ".

  43. ^ " Warum gibt es nicht viele gemischte K-Pop-Gruppen? ". SBS PopAsia .


Weiterführende Literatur [ edit ]


  • Adorno, Theodor W., (1942) "Über populäre Musik", Institut für Sozialforschung.

  • Bell, John L., (2000) The Singing Thing: Ein Fall für das Lied der Kongregation GIA Publications, ISBN 1-57999-100-9

  • Bindas, Kenneth J., (1992) Amerikas musikalischer Impuls: Populäre Musik in der zwanzigsten Jahrhundertgesellschaft Praeger.

  • Clarke, Donald, (1995) Aufstieg und Fall populärer Musik St. Martin's Press. https://web.archive.org/web/20071231045026/http://www.musicweb.uk.net/RiseandFall/index.htm[19659215none:DolfsmaWilfred(1999) Wertschätzung der Popmusik: Institutionen, Werte und Ökonomie Eburon.

  • Dolfsma, Wilfred, (2004) Institutionelle Ökonomie und Präferenzbildung: Die Einführung der Popmusik Edward Elgar Publishing.

  • Frith, Simon, Straw, Will, Street, John, Hrsg. (2001), Der Cambridge-Begleiter für Pop und Rock Cambridge University Press,

  • Frith, Simon (2004) Populäre Musik: Kritische Konzepte in Medien- und Kulturwissenschaften Routledge

  • Gillett, Charlie, (1970) The Sound of the City. Der Aufstieg des Rock and Roll Outerbridge & Dienstfrey.

  • Hatch, David und Stephen Millward, (1987), Vom Blues zum Rock: Eine analytische Geschichte der Popmusik Manchester University Press, ISBN 0-7190-1489-1

  • Johnson, Julian, (2002) Wer braucht klassische Musik ?: Kulturelle Wahl und musikalischer Wert Oxford University Press, ISBN 0-19 -514681-6.

  • Kent, Jeff, (1983) Aufstieg und Fall des Felsens Witan Books, ISBN 0-9508981-0-4.

  • Lonergan, David F (2004) Hit Records, 1950–1975 Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5129-6.

  • Maultsby, Portia K., (7907) Intra- und Internationale Identitäten in amerikanischer Populärmusik Handelskultur.

  • Middleton, Richard, (1990) Studium der Populärmusik Open University Press.

  • Negus, Bob, (1999) Musikgenres und Unternehmenskulturen Rout Ledge, ISBN 0-415-17399-X.

  • Pleasants, Henry (1969) Ernste Musik und All That Jazz Simon & Schuster.

  • Roxon, Lillian, (1969) Rock Encyclopedia Grosset & Dunlap.

  • Shuker, Roy, (2002) Populäre Musik: Die Schlüsselkonzepte Routledge, (2. Ausgabe) ISBN 0-415 -28425-2.

  • Starr, Larry & Waterman, Christopher, (2002) Amerikanische Unterhaltungsmusik: Von Minstrelsy zu MTV Oxford University Press.

  • Watkins, S. Craig, (2005) Hip Hop Matters: Politik, Popkultur und der Kampf um die Seele einer Bewegung Beacon Press, ISBN 0-8070-0982-2.

Externe Links bearbeiten ]














Posted by at

No comments:

Post a Comment

Subscribe to: Post Comments (Atom)